Francesco Mammarella

3° CLASSIFICATO 1° CONCORSO FOTOGRAFICO MAS

Francesco Mammarella (Castel Frentano, 1984) nasce e cresce Abruzzo in un piccolo paese di collina circondato dalle montagne e dal mare. Persegue gli studi universitari prima a Perugia e, successivamente, a Bologna, approfondendo le sue conoscenze sull’arte medievale. La passione per la fotografia gli viene tramandata dal padre, fotografo per diletto, che nel corso dei decenni è riuscito a raccogliere una incredibile collezione di scaI di famiglia, di cui Francesco è estremamente geloso. Dopo aver sperimentato diversi stili artistci, Francesco ha trovato il suo equilibrio espressivo attraverso una fotografia semplice e pulita, in cui molto spesso è la natura a occupare un posto centrale. L’interesse per antichi riti e tradizioni popolari, è un altro aspetto che torna spesso negli scatti di Francesco, il quale cerca di unire nelle sue fotografie senso estetico e patrimonio antropologico. Dedito a qualunque forma artistica figurativa, ha progettato, e realizzato lungo tutto il terreno nazionale, numerosi eventi artistici e culturali, spaziando dall’utilizzo del video alla fotografia, e curando pubblicazioni storico-artistiche. Attualmente lavora nel mondo della scuola, dove con passione cerca di trasmettere ai giovani il senso della bellezza e del fare arte nella società contemporanea.

Lo scatto presentato al MAS, realizzato nell’estate del 2024, vuole mostrare l’imponenza delle montagne dolomiche, simboleggiata dai millenari dirupi e ripidi canaloni. Qui non è contemplata la presenza dell’uomo, irrilevante rispetto alle creste montuose, silenziose protagoniste di uno spettacolo che mette in scena lo scontro formale e luministico tra le profonde pieghe e gli appuntiti picchi. Sono lontani i rumori della città e la frenesia della vita urbana: su tutto domina la calma, e così torna il tempo per riflettere sui bisogni veramente necessari alla vita dell’uomo. Gli altri paesaggi presenti in mostra, invece, benché simili nella composizione, possono offrire spunto differente di lettura. La collinetta da poco arata (Basilicata 2022) rappresenta la capacità dell’uomo di poter creare paesaggi armoniosi, anche grazie al duro lavoro nei campi: la terra vi appare come pettinata con meticolosa attenzione. Come nella fotografia delle montagne, anche qui appaiono le nuvole, fondamentali protagoniste nelle fotografie di Francesco, in quanto necessaria controparte della bellezza della terra. Se le foto fin qui proposte si palesano per un marcato bianco e nero, o per l’uso di pochi colori (giallo, azzurro e bianco), il terzo paesaggio si caratterizza per la ricchezza cromatica di toni caldi e freddi, che riempiono lo spazio della fotografia in una idilliaca raffigurazione agreste. Fulcro dell’immagine sono i calanchi (Abruzzo 2024), anch’essi piccole catene sabbiose di un paesaggio formato dai più svariati elementi naturali, ognuno con la sua tonalità di colore, ognuno a formare un tranquillo momento di pace nel silenzio della vita contadina. L’ultima fotografia presente in mostra è sicuramente quella più personale dell’autore, poiché ritrae le mani rugose della madre. Ma soffermandoci a ragionare, percepiamo che i veri protagonisti di questo scatto sono “il tempo” e “lo spazio”, in quanto identificativi di un ricordo in cui una madre, tanti anni prima, teneva sulle ginocchia una piccola creatura appena nata.